Étude d’anomalies temporelles
Archéo-Métaphore réunit photographie et dessin dans une même opération de fouille métaphorique. Deux photographies se fondent dans une seule composition. Chaque œuvre raconte un état intermédiaire, jamais définitif, où les sculptures deviennent les témoins d’un monde dont le temps nous échappe. L’œuvre peut alors faire surgir un passé dont la présence persiste, un souvenir encore en train de se fabriquer, un futur devenant mémoire. Entre gravité et malice, les légendes qui accompagnent la série déplacent la lecture et invitent le spectateur à jouer, à fouiller à son tour, à inventer son propre récit.
2026
Chaque œuvre est un pièce unique
Mes œuvres sont disponibles sur Art confidential
Archéo-Métaphore - Anomalie temporelle 1
Tirage FineArt Museum Etching
40 x 30 cm
" Conserver à l'abri de l'oubli "
Archéo-Métaphore - Anomalie temporelle 2
Tirage FineArt Museum Etching
40 x 30 cm
" Effacement en cours de contestation "
Archéo-Métaphore - Anomalie temporelle 3
Tirage FineArt Museum Etching
40 x 30 cm
" Tentative de retour aux origines "
Archéo-Métaphore - Anomalie temporelle 4
Tirage FineArt Museum Etching
40 x 30 cm
" Protocole de retour non garanti "
Archéo-Métaphore - Anomalie temporelle 5
Tirage FineArt Museum Etching
40 x 30 cm
" Réclamation auprès de l'éternité "
Archéo-Métaphore - Anomalie temporelle 6
Tirage FineArt Museum Etching
40 x 30 cm
" Contentieux de permanence contestée "
Émergence - Fragment 7
Tirage Tirage papier Museum Etching 350g
30 x 40 cm. Édition 1/6
La Fontaine de l’Amour, réalisée en 1926, s’inscrit dans une époque où les corps féminins commencent à occuper l’espace public autrement, entre affirmation et contraintes persistantes.Dans Fragment 7, le corps sculpté se déploie dans une dynamique de courbes et de torsions, où chaque geste semble contenir un mouvement en train d’advenir.L’eau prolonge cette sensation : elle accompagne les lignes, les infléchit, et transforme la figure en flux continu, sans jamais la fixer.Entre immobilité et mouvement, la posture devient un seuil — un espace où le corps se définit moins par une forme que par une tension en acte.
Émergence - Fragment 8
Tirage Tirage papier Museum Etching 350g
30 x 40 cm. Édition 1/6
Sur le bas-relief de l’Arc de Triomphe, la figure d’Antoine Étex porte un regard de combat : un regard qui tient, qui protège, qui s’engage sans détour.Les feuilles en éventail prolongent son geste, comme si le végétal reconnaissait sa propre logique de croissance, de tension et de transformation.Pierre et feuilles, mémoire figée et vitalité invisible, entrent dans un même flux vivant.Ce fragment explore des formes silencieuses de résistance, sans proclamation ni rupture, mais dans la continuité du geste et de la matière.Ces gestes se transmettent, de corps en corps, de génération en génération. Le courage qui ne se proclame pas. L’élan qui dure.
Émergence - Fragment 9
Tirage Tirage papier Museum Etching 350g
30 x 40 cm. Édition 1/6
À l’angle du 21 rue Boulet, la cariatide de Philippe Rebuffet s’offre dans un corps souple, aux lignes tendues, dans une présence pleine et assumée.Les branches qui la traversent ne l’effacent pas : elles forment un cadre mouvant, toujours présent, tantôt fermé, tantôt ouvert selon les époques et les regards.Dans cet espace contraint, elle demeure entière.Les yeux clos ne traduisent pas une résignation, mais une forme de liberté intérieure que rien ne traverse, construite dans l’étroit, dans l’entre-deux, dans ce que le monde laisse ou retient.Offrande et résistance. Abandon et tenue.
