Tirage Tirage papier Museum Etching 350g
40 x 30 cm. Édition 1/6

En 1899, dans un contexte paradoxal où les femmes restent assignées à la sphère privée tandis qu’émergent les premiers mouvements féministes, les cariatides du 16 rue d’Abbeville à Paris incarnent une rupture silencieuse dans l’espace public.Loin des figures décoratives de leur époque, elles affirment une présence féminine qui dépasse la fonction ornementale et s’inscrit dans la structure même de la ville.Ces cariatides ouvrent un seuil : celui d’une apparition qui n’est pas encore discours, mais déjà présence irréductible.

Tirage Tirage papier Museum Etching 350g
40 x 30 cm. Édition 1/6

Comme la fontaine des Quatre Saisons, le corps féminin, dans fragment 2, est traversé par le temps. Mais ici, le temps ne relève plus du cycle régulier : il devient matière vivante, continue et silencieuse.Les formes végétales qui s’entrelacent n’expriment ni décor ni contrainte, mais une transformation lente inscrite dans la matière elle-même. Chaque croisement, chaque tension témoigne d’un processus organique où rien ne se fixe.Ici, le corps et le végétal partagent une même logique : celle d’un devenir qui ne se résout jamais en forme définitive.

Tirage Tirage papier Museum Etching 350g
30 x 40 cm. Édition 1/6

La muse de Frédéric Chopin au parc Monceau (1906) incarne une féminité paradoxale, à la fois figure d’inspiration et présence contenue.Dans Fragment 4, elle n’est plus envisagée comme une muse au service d’un regard extérieur, mais comme une figure traversée par sa propre intériorité. Sa posture — la main posée, la tête légèrement inclinée — introduit une tension silencieuse, comme si quelque chose se déplaçait en elle sans se donner à voir pleinement.Les nuages blancs sur fond sombre ne relèvent pas du décor : ils introduisent une zone de perception instable, où ce qui est visible et ce qui ne l’est pas coexistent sans hiérarchie.Entre la figure et l’atmosphère se construit un espace de lecture flottant, où l’image ne se fixe jamais totalement.

Tirage Tirage papier Museum Etching 350g
40 x 30 cm. Édition 1/6

La représentation féminine du bas-relief de la Porte Saint-Denis à Paris (1672) incarne une forme d’effacement : intégrée au récit triomphal masculin, elle s’inscrit dans une architecture du pouvoir sans autonomie propre.Dans Fragment 5, la glace répond à cette histoire de contrainte. Là où la pierre impose un ordre figé, elle introduit une surface instable, capable de refléter et de déplacer le regard.Ce dialogue fait apparaître une tension essentielle : ce qui semblait contenu n’est jamais totalement éteint. À travers la glace, une mémoire persiste, non comme fixité, mais comme mouvement discret. Ainsi, la figure féminine, inscrite dans l’effacement historique, révèle une autre dynamique : celle d’une présence qui, malgré la contrainte, continue de se transformer et de se maintenir dans le temps.

Tirage Tirage papier Museum Etching 350g
30 x 40 cm. Édition 1/6

La divinité marine du Pont Mirabeau à Paris se situe à l’interface du métal et de l’eau, entre structure fixe et flux mouvant.Dans Fragment 6, la rencontre avec la Seine ne produit pas une image stable, mais une perception en mouvement, continuellement modifiée par le courant, la lumière et le passage du temps.Ce mouvement révèle que l’identité n’est jamais fixe : elle se déplace, se transforme, se fragmente, puis se recompose dans le flux, sans jamais disparaître totalement.C’est dans cette persistance du mouvement que s’inscrit une forme de résilience : non comme résistance visible, mais comme capacité à se maintenir à travers la transformation.

Tirage Tirage papier Museum Etching 350g
30 x 40 cm. Édition 1/6

La Fontaine de l’Amour, réalisée en 1926, s’inscrit dans une époque où les corps féminins commencent à occuper l’espace public autrement, entre affirmation et contraintes persistantes.Dans Fragment 7, le corps sculpté se déploie dans une dynamique de courbes et de torsions, où chaque geste semble contenir un mouvement en train d’advenir.L’eau prolonge cette sensation : elle accompagne les lignes, les infléchit, et transforme la figure en flux continu, sans jamais la fixer.Entre immobilité et mouvement, la posture devient un seuil — un espace où le corps se définit moins par une forme que par une tension en acte.

Tirage Tirage papier Museum Etching 350g
30 x 40 cm. Édition 1/6

Sur le bas-relief de l’Arc de Triomphe, la figure d’Antoine Étex porte un regard de combat : un regard qui tient, qui protège, qui s’engage sans détour.Les feuilles en éventail prolongent son geste, comme si le végétal reconnaissait sa propre logique de croissance, de tension et de transformation.Pierre et feuilles, mémoire figée et vitalité invisible, entrent dans un même flux vivant.Ce fragment explore des formes silencieuses de résistance, sans proclamation ni rupture, mais dans la continuité du geste et de la matière.Ces gestes se transmettent, de corps en corps, de génération en génération. Le courage qui ne se proclame pas. L’élan qui dure.